¿Qué es el new media art?
La voz inglesa new media art se traduce
comúnmente como «arte de los nuevos medios» y suele utilizarse indistinta y
simultáneamente junto a otros términos como «media art», «arte electrónico»,
«arte multimedia» o «arte interactivo» para referirse, en términos comunes, al
arte que aplica nuevas tecnologías a las prácticas artísticas.
Sus
inicios…
En la década de 1970
coexistían diferentes movimientos (arte
conceptual, arte
feminista, land
art, media
art, arte de la performance).En los ochenta, se produjo un colapso del mercado
artístico y aparecieron múltiples micromovimientos; ya en los noventa, el arte
contemporáneo continuó floreciendo, pero la práctica artística no cristalizaba
en movimientos definidos. La aparición de los primeros navegadores de Internet
catalizó el nacimiento del arte de los nuevos medios como movimiento. Sus
integrantes vieron en Internet una herramienta artística accesible con la que
explorar la relación cambiante entre tecnología y cultura. También los avances
en el software y hardware de los ordenadores personales contribuyeron al desarrollo de
la corriente al ofrecer, por un precio asequible, las prestaciones necesarias
para manipular imágenes, crear maquetas tridimensionales, diseñar páginas web y
editar videos y sonidos con garantías.
¿Cómo
trabajan los artistas de “los nuevos medios”?
Los artistas de los nuevos medios suelen
trabajar en régimen de cooperación. En primer lugar, esto se debe a que muchos
proyectos de nuevos medios necesitan una amplia gama de aptitudes tecnológicas
y artísticas para ser llevados a cabo. En cuanto a la participación, en
ocasiones, las manifestaciones del arte de los nuevos medios necesitan al público
para interactuar con la obra o participar en su producción.
¿Qué
es común en este tipo de arte?
En esta corriente artística la apropiación es
algo muy habitual. Internet y las redes de intercambio de archivos permiten a
los artistas acceder fácilmente a imágenes, sonidos, textos y otros recursos.
Los artistas rompen con la idea de que crear algo de la nada es mejor que tomar
algo prestado y modificarlo. Algunos de los artistas optan por el código
abierto, es decir, tienden a hacer suyo material ajeno, colaboran con otros
artistas y su obra está a disposición de otros. A menudo, los artistas de los
nuevos medios se muestran fascinados por el pasado y reinterpretan tecnologías
digitales obsoletas.
Artista
destacado
Eduardo Kac es un artista contemporáneo americano
y profesor de Arte y Tecnología Estudios en la Escuela del Instituto de Arte de
Chicago . Kac nació en 1962 , en Río de Janeiro , Brasil. Kac ha trabajado en
numerosos y diversos medios artísticos desde que comenzó a practicar a
principios de 1980 en Río. "Su trabajo abarca muchos géneros , y que a
menudo es un pionero y un protagonista en muchos campos : la holografía
aplicada a las artes , la creación de obras que se transmitan por fax,
fotocopiado arte , la fotografía experimental , video, fractales, arte digital
, microchips . abordada como prótesis humanas, la realidad virtual , redes ,
robótica , satélites, telerobótica, la biotecnología, etc.
Kac se considera un " artista
transgénico " o " biografía del artista , " el uso de la
biotecnología y la genética para crear obras provocativas que concomitantemente
exploran técnicas científicas y criticarlos. Durante más de dos décadas ,
eduardo kac ha estado en la vanguardia del arte de los medios , al principio
inventando algunas de las primeras obras de arte y en línea, despues ,
continuando el desarrollo de nuevas formas artísticas que utilizan la
telecomunicación y la robótica de como plataformas . el interés en la
telepresencia , también conocida como telerrobótica , surgio durante los
noventa y sigue teniendo desarrollo importante dentro del arte de los medios de
la ONU.
Antecedentes artísticos e históricos
Aun
cuando el arte de los nuevos medios, como su propio nombre indica, se centra en
la novedad (nuevos modelos culturales, nuevas tecnologías, nuevos aspectos de
cuestiones políticas ya conocidas), lo cierto es que no ha irrumpido sin más en
un vacío histórico y artístico. Las raíces conceptuales y estéticas del arte de
los nuevos medios se extienden hasta la segunda década del siglo xx, momento en
el que el movimiento dadaísta emerge en diversas ciudades europeas.
El
arte de los nuevos medios tiene también marcadas semejanzas con el videoarte.
La emergencia del videoarte se vio propiciada por la aparición a finales de la
década de 1960 de las primeras cámaras de video portátiles las PortaPa. Con anterioridad el videoarte
había estado en manos de unos pocos pioneros (de entre los que conviene
destacar a Nam June Paik).
La
disponibilidad de equipos audiovisuales relativamente asequibles captó la
atención de artistas como Joan Jonas, Vito Acconci, William Wegman, Bill Viola
y Bruce Nauman. Una generación más tarde, la aparición de los primeros
navegadores de Internet catalizó el nacimiento del arte de los nuevos medios
como movimiento. Sus integrantes vieron en Interne lo que sus predecesores
descubrieron en la cámara de video: una herramienta artística accesible con la
que explorar la relación cambiante entre tecnología y cultura.
El arte de los nuevos medios como movimiento
El
arte en la década de 1970 se definía en función de diversos movimientos (arte
conceptual, arte feminista, land art,
media art, arte de la performance…);
en los ochenta, por el contrario, se produjo una hipertrofia del mercado
artístico y apareció una plétora de micromovimientos. Muchos de ellos, como el
neoexpresionismo y el neoconceptualismo, eran relecturas posmodernas de etapas
anteriores de la historia del arte. Como consecuencia del colapso del mercado
del arte tras el <lunes negro> (Nombre con el que suele hacerse
referencia al 19 de octubre de 1987, día en que se hundieron los mercados de
valores estadounidenses), estos micromovimientos perdieron empuje y a comienzos
de las década siguiente habían desaparecidos casi por completo del mapa (si
bien era posible identificar algunas tendencias, como la política de identidad
y la fotografía a gran escala).
EN CONCLUSIÓN...
Así, a partir de los recientes avances
tecnológicos, el new media art sería el punto de encuentro de estos dos
ámbitos, que se desdibujan. Desde la perspectiva de las intersecciones entre
arte y tecnología, el arte de los nuevos medios «engloba aquellas actividades
que, como sucede en el arte electrónico, el arte robótico y el arte genómico,
aprovechan nuevas tecnologías no necesariamente aplicables a la comunicación.
En definitiva, por ello el término «arte de los nuevos medios» hace referencia
a «proyectos que se valen de las tecnologías de los medios de comunicación
emergentes y exploran las posibilidades culturales, políticas y estéticas de
tales herramientas.
